Radiohead In Rainbows Vinilo Lp Nuevo Importado

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RadioheadRadiohead – In RainbowsLabel: XL Recordings – XLLP 324Format: Vinyl, LP, Album, Reissue, 180gCountry: EuropeReleased: 2016UPC: 634904032418Lista de Temas 1. Step2. Bodysnatchers3. Nude4. Weird Fishes/Arpeggi5. All I Need6. Faust Arp7. Reckoner8. House Of Cards9. Jigsaw Falling Into Place10. VideotapeMade in EuropePublished by Warner Chappell Music Publishing LtdP 2007 Xurbia Xendless Limited Exclusively Licensed To XL RecordingsC 2007 Xurbia Xendless Limited Exclusively Licensed To XL RecordingsSéptimo álbum en estudio de Radiohead, sobrevalorada banda británica liderada por Thom Yorke que desde aquel histórico “Ok Computer” (y ya antes con “The Bends” o el single “Creep”) arrastró con su prog-pop plañidero a múltiples copias a remedar su estilo lloriqueante, y a muchos aficionados a compartir complacientemente todo lo que este conjunto propone, ambiciosas propuestas en claves melancólico-etéreas que aglutinan diferentes estilos sonoros adornando una poética afligida: desde la psicodelia en su vertiente dream-pop y space rock, a los sonidos post-grunge de ascendencia garajera, la experimentación electrónica, el inane ruidismo, el dance-pop o el ambient.BiografíaPara algunos, una de las bandas claves de finales de los años 90 y comienzos del siglo XXI por su sugestiva capacidad de composición experimental que bebe de fuentes sonoras como Pink Floyd, R.E.M., Joy Division, Smiths o Nirvana y mantiene una esencia independiente que evita la trivial comercialidad, originando singulares desarrollos y texturas dentro de la clásica estructura pop y una inventiva lírica para crear deprimentes, taciturnas y afligidas atmósferas, en narraciones distinguidas por la emocional vocalidad de su líder Thom Yorke.Para otros, un conjunto sobrevalorado, con música derivativa y autocomplaciente, cuya carencia de habilidad instrumental se solapa con el auxilio de la experimentación sónica, la incisión atmosférica y la recurrencia de historias de desazón y angustia que rezuman artificio tristón.Lo cierto es que la música de Radiohead provoca admiración y controversia, influyendo notablemente en una nueva hornada de bandas, especialmente tras la aparición de sus obras cumbres, “The Bends” y “OK Computer”.BiografíaPara algunos, una de las bandas claves de finales de los años 90 y comienzos del siglo XXI por su sugestiva capacidad de composición experimental que bebe de fuentes sonoras como Pink Floyd, R.E.M., Joy Division, Smiths o Nirvana y mantiene una esencia independiente que evita la trivial comercialidad, originando singulares desarrollos y texturas dentro de la clásica estructura pop y una inventiva lírica para crear deprimentes, taciturnas y afligidas atmósferas, en narraciones distinguidas por la emocional vocalidad de su líder Thom Yorke.Para otros, un conjunto sobrevalorado, con música derivativa y autocomplaciente, cuya carencia de habilidad instrumental se solapa con el auxilio de la experimentación sónica, la incisión atmosférica y la recurrencia de historias de desazón y angustia que rezuman artificio tristón.Lo cierto es que la música de Radiohead provoca admiración y controversia, influyendo notablemente en una nueva hornada de bandas, especialmente tras la aparición de sus obras cumbres, “The Bends” y “OK Computer”.BiografíaPara algunos, una de las bandas claves de finales de los años 90 y comienzos del siglo XXI por su sugestiva capacidad de composición experimental que bebe de fuentes sonoras como Pink Floyd, R.E.M., Joy Division, Smiths o Nirvana y mantiene una esencia independiente que evita la trivial comercialidad, originando singulares desarrollos y texturas dentro de la clásica estructura pop y una inventiva lírica para crear deprimentes, taciturnas y afligidas atmósferas, en narraciones distinguidas por la emocional vocalidad de su líder Thom Yorke.Para otros, un conjunto sobrevalorado, con música derivativa y autocomplaciente, cuya carencia de habilidad instrumental se solapa con el auxilio de la experimentación sónica, la incisión atmosférica y la recurrencia de historias de desazón y angustia que rezuman artificio tristón.Lo cierto es que la música de Radiohead provoca admiración y controversia, influyendo notablemente en una nueva hornada de bandas, especialmente tras la aparición de sus obras cumbres, “The Bends” y “OK Computer”.Radiohead, formados a finales de los años 80 por el cantante y guitarrista Thom Yorke (nacido el 7 de octubre de 1968), los guitarristas Ed O’Brien y Jonny Greenwood, el bajista Colin Greenwood (hermano mayor de Jonny) y el batería Phil Selway, iniciaron su trayectoria en Oxford, ciudad inglesa en la que varios de sus miembros se habían conocido durante su etapa estudiantil.El primer apelativo de la banda fue On A Friday, nombre derivado del día en el que solían reunirse para ensayar.Tras un período en el que se ocuparon principalmente de sus estudios universitarios, el quinteto dinamizó el grupo a comienzos de la década de los 90.Varios meses después de este retorno, la banda pasó a llamarse Radiohead tomando el nombre de un título de una canción de los Talking Heads que suena en su disco “True Stories” (1986).Tras conseguir un contrato con EMI, el grupo de Oxford publicó su primera grabación en disco, el EP “Drill” (1992), del que solamente se realizaron 3000 copias.El conjunto de canciones incluyó primeras versiones de “Thinking About You Baby”, “You” o “Prove Yourself”.El mismo año apareció el single “Creep”, un tema que en principio pasó inadvertido para el gran público, pero que un año después, coincidiendo con la publicación de su LP debut, “Pablo Honey” (1993), y la promoción del sencillo en las radios americanas, logró conseguir excelentes resultados en ventas en todo el mundo.Sus siguientes singles fueron “Anyone Can Play Guitar”, “Stop Whispering” y “Pop Is Dead”, canción no recogida en el álbum “Pablo Honey”, un LP producido por Sean Slade, Paul Q. Kolderie y Chris Hufford, que comenzó a mostrar sus primeras deudas sónicas (R.E.M., Nirvana, Smiths, U2), esbozos de sus venideras y más complejas composiciones, y unas líricas impregnadas de un énfasis emotivo de tonalidad agridulce.Tras el EP “My Iron Lung” (1994), Radiohead publicaron “The Bends” (1995), magistral disco co-producido por John Leckie que consiguió llamar la atención de la crítica internacional por la maduración de su sonoridad, una penetrante hondura emocional en su autoría atormentada, inspiradas texturas y riqueza en estructuras, características encontradas en sobresalientes temas como “The Bends”, “Just”, “My Iron Lung”, “Black Star”, “Bones”, “Fake Plastic Trees” o “High and Dry”.Después de este sorprendente y esencial trabajo, Radiohead consiguieron auparse a lo más alto con “OK Computer” (1997), LP producido por Nigel Godrich que consiguió alabanzas críticas extremas, llegando incluso a ser nombrado en algunos listados como el mejor disco de la historia del rock.El álbum, marcado por una perspectiva pesimista, complejidad compositiva y un mayor empaque experimental con herencia de Pink Floyd, fue presentado con el excepcional single “Karma Police”.Radiohead fueron saludados como el grupo más importante del panorama musical mundial, capaces de filtrar de manera original sonoridades del pasado con un pie en el futuro, envueltas en un ambiente de angustia y desesperación con toques de ironía.La esperada continuación a “OK Computer” fue “Kid A” (2000), disco experimental poco comercial (a pesar de ello alcanzó el número 1 en el Billboard) y con sonidos más electrónicos que fue recibido con diversidad de opiniones.El interesante, arriesgado y notable “Kid A” puso de manifiesto la capacidad del grupo para la creación atmosférica en base a postulados minimalistas y su gusto por reinventar el lenguaje clásico del rock con fascinantes piezas como “Everything In Its Right Place”, “Idioteque” o “The National Anthem” que bebían, desde una óptica propia, de fuentes como Pink Floyd, Brian Eno, Kraftwerk o Aphex Twin.Un año después apareció “Amnesiac” (2001), un disco grabado en las mismas sesiones que “Kid A” que prorrogó la tendencia electrónica de su predecesor en composiciones menos inspiradas.Después del directo “I Might Be Wrong: Live Recordings” (2001), Radiohead publicaron “Hail To The Thief” (2003), un LP con un título que se burlaba de la victoria presidencial de George Bush en los Estados Unidos.El álbum retomó sonidos de guitarras y estructuras más convencionales, como una mixtura entre sus dos últimos discos electrónicos y “OK Computer” en atractivos temas como “There There” o “Scatterbrain”.En octubre del año 2007 apareció su séptimo álbum, “In Rainbows” (2007), álbum con producción de Nigel Godrich y Mark “Spike” Tent. Un año antes, Thom Yorke publicó su primer disco en solitario al que tituló “The Eraser” (2006).Ocho años después Yorke grabó “Tomorrow’s Modern Boxes” (2014).Radiohead editaron “The King Of Limbs” (2011).El batería Phil Selway, acreditado como Philip Selway, debutó en solitario con “Familial” (2010).Cuatro años después publicó “Weatherhouse” (2014).Radiohead volvieron a grabar juntos el disco “A Moon Shaped Pool” (2016).En el 2018, Thom Yorke compuso la banda sonora de “Suspiria” (2018).Un año después volvió al estudio para grabar “ANIMA” (2019).En el 2019 ingresaron en el Rock And Roll Hall Of Fame presentados por David Byrne.En el 2021 publicaron “Kid A Mnesia” (2021), un álbum que incluye los discos “Kid A” y “Amnesiac” junto a otro con grabaciones del período no editadas previamente y un casete con caras B.El mismo año, Jonny Greenwood compuso la banda Sonora de “Spencer” (2021), biopic de Diana de Gales con Kristen Stewart en el papel principal.